Al principio intentando domesticar lo desconocido, un esfuerzo que enseguida se muestra inútil. Mejor respirar hondo y tomarse un tiempo, dejar que la mirada vague por la pared y que sea el inconsciente el que empiece a ver, a construir una historia que parece que se quiere contar a sí misma. Que sea la pared la que nos mire a nosotros y no nosotros los que la miremos a ella, como decía Klee sobre el bosque.

 

Con el tiempo en suspensión, las relaciones y los elementos comunes aparecen. Magritte, Moebius y Lynch se dan la mano creando escenas oníricas que son el eco de cierta tristeza y soledad ante el mundo que nos rodea, donde dentro es fuera y fuera es dentro. Filtrando las imágenes que aparecen en el día a día usando collages analógicos o digitales como bocetos, y dejando que el óleo conviva con el dibujo a lápiz y las primeras manchas pinto paisajes de horizontes imposibles. A veces rotos, estos paisajes muestran personajes en silencio que se contemplan a sí mismos en el infinito mientras el entorno les domina, les conquista, les invade.

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Dentro de ese silencio surge la necesidad de asomarme a lo que esos personajes ven en el horizonte o en las pompas que tienen ante sí. De esta manera aparece una bandera blanca en una playa desértica pidiendo una tregua o las referencias cinematográficas que contraponen a la chica con una pistola de Godard con el retrato de una mujer en llamas. Aunque esta vez solo arda el vestido que conserva la silueta de la mujer, insinuando que, quizás, nunca estuve ahí, que todo lo que vi no está y es producto de mi imaginación.

Alexander Grahovsky